界限1931

2022.12.12

接受无能，只感叹那个年代实验影像如何生存

情节被重重设限，但这也并非是内容重点，其功能在于提供人物背景可供在一个情感氛围内聚焦角色，而怎么“看”的摄影机才是主体。各种古怪的取景机位以及流畅的运镜方式、刁钻奇特构图产生了玄妙无比的感官体验，其动感十足的运动姿态、丰富各异的主观视角、个人色彩的心理模拟都令人叹服，而技术本身的超越时代运用也十分惊艳，长镜头脱离人物后的摇与横移再回归，旋转方向的肆意潇洒，极低极高突破常规的机位以及缓慢升起的镜头都先锋实验十足，完全视轴不存在和边角构图、基于关系设置画面同样如此。在人物境况铺垫出的情感和技术创新之上脱俗的视角上是更迷人的完全用景色抒情，大量植物建筑、自然风光的展览，都诗意无比的蕴含一种情绪，不管波光闪闪，还是树木枝条，其用景写情的诗意都无出其右，在电影本质——运动中完成了超神的形式主义式书写。

电影在诞生之初，无论是主流还是偏远之地的艺术家心灵相通，在探索叙事 / 个性表达上的手段与想法层出不穷，也是令爱森斯坦、西科塞斯大师心之神往所在。

#MUBI 长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上。定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，手铐与木板，秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达，几场的小提琴提高了不少紧张感，剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。